Né à Dublin, le peintre a vendu plus de 10 000 œuvres, attirant l'attention de collectionneurs du monde entier. "L'année dernière, 40 de mes peintures ont été achetées par un homme qui possède un Francis, deux Picasso et un Lucian Freud, ce qui est fascinant, car tous les artistes de sa collection sont morts", a-t-il déclaré au Portugal News. "C'est un honneur et une leçon d'humilité pour un artiste que d'être reconnu de son vivant.

Il a commencé à poursuivre sa carrière artistique il y a une trentaine d'années, lorsqu'un convive est tombé sur ses peintures et lui a dit qu'il n'avait jamais rien vu de tel auparavant, l'encourageant à les vendre. "Il m'a demandé si j'étais allé à l'école, où j'avais appris à peindre, et je lui ai répondu que non, que j'avais juste l'habitude de faire des choses qui me plaisaient".

Crédits : Image fournie ;

"Au fil des ans, j'ai expérimenté de nombreuses façons - dessin, fusain, huile, acrylique - toutes sortes de supports", a-t-il expliqué. "C'est ce qui fait la beauté de l'absence de formation, parce que vous faites des erreurs, mais c'est ainsi que vous apprenez. Si j'étais allé à l'université, je suis sûr que je n'aurais pas fait autant d'erreurs, mais j'aurais fini par peindre comme tout le monde".

Crédits : Image fournie ;

La fréquence de la créativité

Sharkey a commencé à peindre à l'âge de 12 ans, décrivant le processus comme étant moins axé sur l'œuvre finie que sur le soulagement momentané qu'elle procure. "Enfant, j'étais très triste et solitaire", raconte-t-il. "La famille qui m'a adopté m'a renvoyé à l'orphelinat, j'avais le cœur brisé et la seule chose qui fonctionnait était d'échapper à ce que je ressentais.

Crédits : Image fournie ;

C'est alors que l'artiste s'est tourné vers la créativité comme exutoire aux difficultés qu'il rencontrait, transformant le chagrin en but : "Je suppose que c'est devenu une forme de thérapie, une belle habitude que j'ai prise", se souvient-il. "Si vous avez une idée et que vous la suivez, vous ne serez jamais perdu".

Il se considère comme un fervent partisan du pouvoir de la pensée, de la vie au moment présent, où l'on peut décider de ce que l'on veut et être créatif. "J'essaie chaque jour de garder des pensées positives sur l'avenir et de ne pas m'attarder sur les aspects négatifs du passé, car cela ne change rien", a-t-il déclaré. "Alors que la tentation est de se brancher sur Netflix, et quand on se réveille le matin, on n'a rien à se mettre sous la dent".

Crédits : Image fournie ;

"J'aime pouvoir contribuer à quelque chose, apporter de la beauté au monde. Il y a une certaine connexion avec les gens lorsqu'ils découvrent mon art, et leur appréciation est tout ce dont j'ai besoin pour me récompenser", a-t-il expliqué. "J'essaie d'incorporer de l'énergie dans mes peintures, car la créativité est comme une fréquence, et la plupart des gens ressentent l'art plus qu'ils ne le voient.

Pour Sharkey, l'aspect le plus gratifiant de l'art est qu'il peut durer toute une vie et au-delà, "il a un sens éternel, car lorsque je serai mort et parti, ces personnes ne le seront pas. Ils regarderont ces peintures jusqu'à la fin de leur vie et pourront les léguer à leurs enfants, ce qui n'est pas le cas de beaucoup d'autres choses".

Crédits : Image fournie ;

Un sujet de conversation

Sa technique consiste à utiliser un pinceau, une spatule et même à verser la peinture directement de la bouteille. "Je travaille à plat sur le sol, alors quand vous mettez cette peinture sur la toile et que vous vous arrêtez, elle fait son propre travail pendant la nuit, et c'est très excitant, vous ne savez jamais à quoi vous attendre", explique-t-il. "Il m'a fallu environ 25 ans pour apprendre à faire cela, mais l'une des choses qui me distinguent, c'est que je ne fais jamais deux fois la même chose, je ne pense pas que je pourrais la répéter même si j'essayais, il y a ce tic dans mon cerveau, une fois que j'ai réussi, je veux faire quelque chose de différent".

Mais ce n'est pas seulement le processus créatif qui rend son travail unique, car la durabilité de la pièce finie est également une caractéristique déterminante, et chaque toile est traitée avec une combinaison soigneusement sélectionnée de matériaux conçus pour prévenir et résister à la fois au temps et aux éléments. "J'utilise un vernis artistique conçu pour empêcher les couleurs de s'estomper, ainsi qu'une peinture pour verre conçue pour les moulins à vent, qui intègre un filtre UV. "Dans des pays comme celui-ci, les gens vont vouloir les placer dans des endroits lumineux, il faut donc s'assurer qu'ils sont impérissables.

Crédits : Image fournie ;

La couche finale, un vernis pour yacht, a une fonction à la fois conservatrice et pratique, car elle forme un revêtement robuste qui peut résister aux incidents occasionnels, qu'il s'agisse des doigts collants des enfants ou du vin renversé. "Il suffit de l'essuyer avec une lingette pour bébé", ajoute-t-il. "J'ai fait tout ce qui était en mon pouvoir pour m'assurer que tout était de la plus haute qualité".

De la peinture et du vernis au choix de la toile, chaque élément est incorporé dans un souci de qualité et de longévité, ce qui donne un ensemble d'œuvres qui non seulement suscitent la conversation, mais qui sont également animées, tactiles et résistantes, à l'image de l'artiste lui-même.

Pour plus d'informations sur Sharkey et ses œuvres à venir, veuillez consulter le site https://kevinsharkeyart.com/.